Neue Töne schlagen dabei die Texte an: Zwar haben sich Odeville nie als wirklich politische Band verstanden, legten aber immer schon lyrisch prägnant ihre Haltung in die Songs. „Jenseits der Stille“ darf man nun laut Band als ihr bislang politischstes Album bezeichnen: „Die gegenwärtigen Zeiten erfordern es, dass man mal richtig das Maul aufmacht.“ Wollte man nach einem Oberthema für die gesellschaftspolitischen Gedanken suchen, bietet sich „dieses seltsame Gefühl des Wasted-Seins an“, so Sänger Hauke. „Man ist wasted, so allein im Lockdown auf seiner Couch. Man ist wasted als Kulturschaffender, weil man nicht weiß, wie das alles überhaupt weitergehen soll. Man ist aber auch komplett wasted, wenn man den Fehler begeht und sich in die Kommentarspalten der sozialen Netzwerke verirrt.“

„Jenseits der Stille“, dieses nächste besondere Album wahrhaftig unkorrumpierbaren Band, ist ein Statement zur Lage der Zeit, ohne es darauf anzulegen – und gerade deshalb umso kraftvoller. Vor allem aber ist es kein destruktives Zeugnis einer Phase, die viel Ansatz bietet für Endzeitstimmung. Denn bei aller lyrischen Präzision, mit der die Finger auf offene Wunden gelegt werden, wird die Freude am Leben niemals vergessen. Ja: Entbehrungen und Rückschläge begleiten die meisten dieser Tage, so auch Odeville: Ihr langjähriger Bassist Tim Sinclair verließ die Band nach den Aufnahmen in Freundschaft, „und wir betrachten diese Platte daher ein Stück weit als seinen schönen Abschied“, so Gitarrist David Bergert. Die Einschläge, Verluste und Enttäuschungen rücken näher und wirken ein. Seinen Lebensmut und Optimismus aufzugeben, ist aber dennoch niemals eine Option – darin sind sich Odeville sicher: „Und dann steig ich dem Schatten empor / Und bin stärker als jemals zuvor / Setz ein zauberhaftes Lächeln für euch auf / Und bin wieder der romantische Clown“ (aus „Untertage“)